ステートメント
代表ディレクター　塚原悠也

本来であればカート・コバーンあたりがバンドではなく
コンテンポラリーダンスをやってくれていればよかったのだ

この2、30年程度のことでしかないとはいえ時代の流れとともに形骸化した「コンテンポラリー・ダンス」はどういうことを目指したのか。この名称を完全に捨て去るには惜しいほど先達の実験の成果やインフラを有している。しかしながら時代を切り開いてきた様々な関係者の多大なる熱意や工夫や尽力もむなしく、おそらく国内だけの問題ではないが「コンテンポラリー・ダンス」と呼ばれる表現分野が社会に対してクリティカルな投げかけを行う状況を失してしまっている。（誰か専門の人早く総括してくれよって思いながら10年くらいたち）

冷静に翻ると、ほとんどの「コンテンポラリー・ダンス」と呼ばれていたものは「モダンダンス」から構造上大きく飛躍することがなかったのではないか。いや、たぶんそのほとんどは見方によっては「モダンダンス」だった（！？）し、そのほうがよかったのだろうと思う。（あのサスが終盤についてダンサーが立っていておわるのだろうということがわかってしまうとはどういうことか）国内ではきちんと咀嚼されなかった「ポスト・モダンダンス」の歴史の欠落もこのことに大きく響いたと言わざるを得ない（※01）。一部、国内のコンテクストと結び付けてその実験を更新しようとする動きもあったが色々な理由で活動の維持が難しくなったり（ちょっとかかなり違う人たち）、その過程でコンテンポラリー・ダンスの保守化がかなり進んだ。先日観たコンテンポラリーダンスの振付賞も、テーマや構成など20年前とほとんど何も変わっていなかった。これはどういうことかと考えたが、恐らく現在のプレーヤーに罪はなく、教えられた通りの「コンテンポラリー・ダンス」を実践しているだけである（なかなか先生が怒り出すようなことはできない）（※02）。恐らく20年前との違いで言えばそこに企画の幅を担保するために入れて頂いていた「ちょっとかかなり違う人たち」がいなくなっただけだろう。いる意味がなくなったというべきか。（もっと深く考察すると社会構造や個別の経済の話、家庭での芸術の認識その位置について、それは日本の近代化の際に私たちは何様になろうとしたのかという話につながり、いやその前にそもそも家庭内での芸術の認識の有無、もしくは自分であれやこれやを孤独に見つけ出してきたのか、様々な観点が出てくるがここでは書ききれない）
プレーヤーの参入という事で考えても現状非常に閉鎖的で、流動性はない。これは日本だけではない。例えばベルリンでアートフェアでパフォーマンスをしてから美術関係者にこれから某舞台を見に行くと言ったら「あぁダンスね。」と小バカにしたようにひらひら踊りながら言われたときはここでもジャンル間の行き来はこういう感じかと理解した。別のフェスティバルに行くと客層は劇場の外を歩いている人たちとは全く異なる層しかいないとか普通だ。でもそれ変だよね。

本来であれば「バンドやろうぜ」というくらいに「変なダンスみたいなことやろうぜ」という会話が自然となされていてほしいが現実は厳しい。中学高校世代のサッカー人口がバスケに流れていったらサッカー協会はそれに気づき対策を考えるだろう。そのような危機感の共有は、コンテンポラリーダンス界隈は集団として行っていない。状況を作ってきた人たちも美術、音楽、映画、小説、ファッションなどなどすべての動向を見れているわけではない。でもやはり見るべきなのだ。そのうえでダンスもそのうちの一つでしかないという開かれた感性でなければジャンル間の行き来はフェアに成立しない。面白い発想を持った美大生なりがどれくらいの割合で「いっちょ、コンテンポラリーダンスでもやるか」と考えるだろうか。人材はこっちを向いていないことを認識すべきである。本来であればカート・コバーンあたりがバンドではなくコンテンポラリーダンスをやってくれていればよかったのだ私の立場から言えば。

すべてのダンスがこうあるべきでは全くなく、しかし認知・認識の最前線の開拓がじつは現在機能していない。かなり特殊な専門職である。それをやりたいという人たちは手を挙げるべきであるし、その対価を年収5000万とかは少なくとも公的になりなんなり支払われるべきである。多分国内であと20人くらいは確実に必要だ。芸術行為は人類の集団的行為であり、人類が必ず行う生存に関わる行為である。そしてそれは例えば宇宙開発に似ている。「知っている」の淵にたち「知らない」側を掘り進めるのである。同等の予算をつけることで人類は脳内という広大な空間をさらに奥深く旅立ち、新たな発見を持ちかえり、はじめそれがいったいどういう意味を持つのか誰もわからないが（揶揄されたりもし）（火星から帰ってきた宇宙飛行士の専門的な話が分からないのは当たり前やろ）、あり得なかったものを身近に置くことで私たちは新たな言語や感性を習得し、このようにして未来に向けた視座を集団的に更新してきたのである。だから毎日、駅を乗り過ごしたり、料理の手が止まったり、パートナーの会話が頭に入ってなかったりしながら、気付いたら脳内にダイブしている。私たちの仕事はつまりこういう事である。

※01　これは興行として成り立たず招聘が実現しなかった事が大きいのではないかという意見を聞いたこともあったがなるほど、歴史をほじくり返さないとこういう知識は入ってこないのかもしれない。逆に言うと歴史さえ知っていれば自分が今何をするのかもっとクリアになるのではないかとも思うのだが日本の舞踊の教育現場はどうなのだろうか。
※02　むかしまだ学生だったころのゴンゾメンバーが学生時代に原付を校内で燃やしてこっぴどく怒られました、報告してきてわらけました。